susanna et les anciens – (Jan Both) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jan Both

Taille: 56 x 40 cm

Technique: Huile sur panneau

"Botticelli a créé sa madonna del magnificat au début 1480s . À l'époque , ce fut probablement sa photo la plus célèbre de la vierge , quelque chose indiqué par les cinq répliques contemporaines que nous avons de la peinture . Le tableau était somptueusement recouvert de peinture dorée ; comme le raczynski tondo , il contient presque life-size les figures . la vierge , couronné par deux anges , est représenté comme la reine du ciel . deux des anges sans ailes couronnent la reine du ciel . La couronne qu'elle porte est une délicate pièce d'orfèvre composée d'innombrables étoiles ; ils sont une allusion à la 'Stella matutina' ( l'étoile du matin ) , l'une des mères de God's noms dans des hymnes contemporains consacrés à marie . il y a une solution si complexe à la séquence de personnages bondés devant la fenêtre en pierre qu'il est possible de regarder entre marie et les anges à gauche sur un large paysage aménagé selon les règles de la perspective atmosphérique . les trois anges se sont dirigés vers la vierge à l'enfant . Celui à l'avant est à genoux et tient un livre ouvert et un encrier . encouragé par l'enfant jésus , la vierge s'apprête à tremper sa plume et à écrire les derniers mots du magnificat , commençant sur la bonne page avec la grande initiale " " M " " . la grenade que la mère et l'enfant tiennent est un symbole de la passion et ajoute à l'humeur mélancolique et méditative de base du tableau . Le fond de l'image s'ouvre sur un paysage , de manière similaire à l'arrière-plan de la madonna del libra où la fenêtre ouverte permet à l'observateur un aperçu de la vue à l'extérieur . ces paysages témoignent de l'influence exercée sur botticelli par les contemporains Netherlands' des artistes tels que jan van eyck , rogier van der weyden et hubert van der goes . les relations commerciales entre l'italie et les pays-bas se sont intensifiées depuis le 15th siècle , entraînant de nombreux marchands et banquiers florentins voyageant vers le nord . Parmi les souvenirs que ces gens ont ramenés se trouvaient des peintures révélant d'autres conceptions et idéaux artistiques . les peintres italiens ont particulièrement admiré l'exécution détaillée de motifs picturaux individuels , le façonnage réaliste des figures sur les photos , et l'effet atmosphérique des paysages rendu dans l'art de leurs collègues au nord des alpes , et chacun a incorporé les motifs de ce dernier dans ses propres images à sa manière . ce portrait de la vierge représente le tondo le plus cher jamais créé par botticelli : dans aucune autre peinture n'a-t-il employé autant d'or que dans celui-ci , l'utiliser pour l'ornementation des robes , pour les rayons divins , et pour Mary's couronne , et même l'utiliser pour rehausser la couleur des cheveux de marie et des anges . Comme la peinture la plus chère , l'or était normalement utilisé avec parcimonie . Son emploi libéral ici aura donc été à la demande expresse du commanditaire . Écoute suggérée ( diffusion mp3 , 33 minutes ) : jean-sébastien bach : magnificat en ré majeur , BWV 243 "